听风的爱

获奖情况：第62届威尼斯电影节最佳影片       63届金球奖最佳影片/最佳导演       BAFTA最佳电影/导演/剧本/男配      78届奥斯卡金像奖 最佳导演 最佳配乐 最佳改编剧本 3项大奖

李安：

第73届奥台湾籍导演李安近年斐声国际影坛，在太平洋两岸均取得了不俗的成就，毫不夸张地说，他架起了东西方文化的沟通桥梁。作为一个自小在传统中国家庭里长大的人，他除了拍出了《推手》、《喜宴》、《饮食男女》及最近正大红大紫的《卧虎藏龙》等华语片以外，居然还能拍出令国际影视界一致叫好的跨文化的《冰风暴》、《理智与情感》及《与魔鬼共骑》等英语片。这3部影片分别代表着维多利亚时代封建保守的英国以及美国南北战争时期和七十年代的社会背景。也许对于一个真正的金牌导演来说，电影不存在什么文化与国别的区别，只要他的作品能触动观众。

　　李安1954年出生在台北 ，祖籍江西。1975年他自国立台湾大学艺术学院毕业，后前往美国留学。他先是在伊利诺斯大学学习戏剧导演，获戏剧学士学位。后又前往纽约大学学习电影制作，并获得电影硕士学位。在纽约大学学习期间，他拍摄了《追打》(“The Runner”)、《我爱中国菜》(“I love Chinese Food”)和《棒艺术家》(“Best The Artist”)等16毫米电影作品。1982年他拍摄了《荫凉湖畔》(“I Wish I was That Dim lake”)，获纽约大学奖学金及台湾政府主办的独立制片电影竞赛奖----金穗最佳短故事片奖。 

　　1984年以《分界线》(“Fine Line”)作为其毕业作品，从纽约大学毕业。该片还获纽约大学生电影节金奖作品奖及最佳导演奖。这段时间，他还参加了著名黑人导演斯派克-李(Spike Lee)的反映学生生活的电影《Joe's Bed-Stuy Barbershop: We Cut Heads》的摄制工作。接下来的6年时间，他一直在美国从事电影剧本创作工作。期间，他仔细研究了好莱坞电影的剧本结构和制作方式，试图将中国文化和美国文化有机地结合起来，创造一些全新的作品。那段时间，李安完全靠妻子微薄的薪水度日，甚至当起了“家庭妇男”。他每天在家里带孩子、练习厨艺，闲下来就构想剧本。1990年完成了剧本《推手》(“Pushing Hands”)，获台湾政府优秀剧作奖。该剧本不仅为李安赢得了40万元奖金，而且使他获得第一次独立执导影片的机会。1992年，他亲自执导了他的第一部作品，将《推手》搬上了银幕。这是一部反映在纽约的一家台湾人生活中的代沟和文化差异的喜剧片，这部影片在台湾获得了金马奖最佳导演等8个奖项的提名，并获得最佳男主角、最佳女主角及最佳导演评审团特别奖。此外，该片还获得亚太影展最佳影片奖。 

　　由于《推手》的成功，李安再次获得了执导电影的机会。他的第二部电影是1993年推出的《喜宴》(“The Wedding Banquet”)。在这是一部关于传统伦理观念的通俗剧。在这部影片中，他通过一个生性活泼的纽约人以一顿便宴来招待自台湾来参加他的婚礼的父母一事，进一步探索了二种文化和二代人之间在社会体制、伦理观念和人际关系观念上的迥异。通过这部电影，他探讨了不同民族对于家庭、两性关系和同性恋的认识。这是一部完全以好莱坞模式制作的中国电影，上映后赢得了一致的好评。该片在柏林电影节上荣获金熊奖，在西雅图电影节上获最佳导演奖，并获得了金球奖和奥斯卡奖最佳外语片提名。在他的家乡台湾，这部电影获得了第三十届台湾金马奖最佳作品、导演、编剧奖以及观众投票最优秀作品奖。从此，李安在国际影视界的声誉猛增，一举跃入世界知名导演行列。 

　　1994年，他拍摄了《饮食男女》(“Eat Drink Man Woman”)。这是他所执导的第三部电影，主要诠释了家庭问题和新旧冲突这个主题。本片的主演是台湾著名演员郎雄(Sihung Lung)。这是李安迄今为止最成功的一部电影，本片获得了奥斯卡最佳外语影片提名，第三十九届亚太电影展最佳作品、最佳剪辑奖，第七十七届大卫格里菲斯奖最佳外语片奖，并获独立制作奖和第七届台北电影奖优秀作品奖，列1994年台湾十佳华语片第一名。 

　　成功地拍摄了这部影片之后，李安跨进了好莱坞主流电影制作的大门，1995年他执导了他的第一部英语片《理智与情感》(“Sense and Sensibility”)。这部电影改编自简-奥斯汀的小说《理智与情感》，编剧是本片的女主角艾玛-汤普逊。该片获得的评价极高，获得了诸多的奖项，包括奥斯卡最佳影片提名(汤普逊还获得最佳剧本改编奖)，在柏林电影节上获得金熊奖及多项英国学院奖。李安还评选为全国影评协会和纽约电影评论家协会最佳导演。 

　　1997年，李安又开始改编里克-穆迪(Rick Moody)的小说《冰风暴》(“The Ice Storm”)。本片讲述的是在“水门事件”那个年代，康涅狄格州的一个家庭内发生的种种矛盾----四十多岁的男人面临着中年危机；正值青春斯发育阶段的少男少女整日与爹妈针锋相对；夫妻间不可告人的秘密……。该片的主要演员包括凯文-克莱恩(Kevin Kline)，西戈尼-韦弗(Sigourney Weaver),琼-艾伦(Joan Allen)和克里斯蒂纳-里奇(Christina Ricci)等。李安在这部片中，恰如其分地诠释了七十年代美国家庭关系的微妙的一面，本片的成功使李安在国际影视界声誉大振。这部影片也赢得了许多项国际电影协会的奖项，包括1997年编剧詹姆斯-沙穆斯(James Schamus)在戈纳国际电影节上获得的最佳编剧奖。凭借此片，李安确立了他在好莱坞A级导演行列中的地位。 

　　此后，李安转而尝试拍摄反映美国内战的影片----《与魔鬼共骑》(“Ride with the Devil”)。与前两部影片相比，李安的这部美国西部片并没有引起大的反响。 

　　2000年，从小就是个武侠迷的李安接受了台湾前中影公司总经理、目前是纵横国际影视公司的老板徐功立的邀请，推出了演绎太极拳之博大精深的中文武侠片《卧虎藏龙》(“Crouching Tiger, Hidden Dragon”)。该片的编剧是与李安在《饮食男女》和《冰风暴》中合作过的犹太裔编剧詹姆斯-沙穆斯。在这影片中，他一改他情感伦理片的风格，将中国传统文化融入一个曲折动人的悲情故事，将唯美的画面和飘逸的武打相结，推出了一部新派武侠电影，赢得了西方观众的一致好评。该片一经推出，即创造了亮丽的票房成绩、获得了影评界的高度赞赏。在加拿大多伦 多电影节中脱颖而出荣获最佳影片，在比利时佛兰德斯电影节上获得“全球最佳电影音乐奖”及第73届奥斯卡金像奖10项提名。李安本人也获得了第58届美国电影金球奖最佳导演奖。在他的家乡台湾，《卧虎藏龙》也是当年第37届台湾金马奖影展的大赢家，共捧走6个奖项。包括：最佳剧情片、最佳音效、最佳原创电影音乐奖等。并凭借此片获得斯卡最佳外语片奖。而今年这位华人导演又凭借纯粹美国风格的《断臂山》获得第78届奥斯卡最佳导演，最佳配乐，最佳改变剧本三项大奖。在东西文化之间的游刃有余，使他成为了世界电影史上绝无仅有的一道风景。

　获奖记录： 

2006年因电影《断背山》获第63届金球奖最佳影片、最佳导演奖 

　　2000年因电影《卧虎藏龙》获第73届奥斯卡金像奖最佳导演提名 

　　2000年因电影《卧虎藏龙》获第58届金球奖最佳导演，美国“导演协会奖”

　　1995年因电影《理智与情感》获美国全国影评协会和纽约电影评论家协会最佳导演 

　　1993年因电影《喜宴》获第三十届台湾金马奖最佳导演奖 

　　1993年因电影《喜宴》获柏林电影节金熊奖、西雅图电影节最佳导演奖 

　　1992年因电影《推手》获台湾金马奖最佳导演提名。 

　　主要作品年表： 

　　2000年《卧虎藏龙》(“Crouching Tiger, Hidden Dragon”)

　　1999年《与魔鬼共骑》(“Ride with the Devil”)

　　1997年《冰风暴》(“The Ice Storm”)

　　1995年《理智与情感》(“Sense and Sensibility”)

　　1994年《饮食男女》(“Eat Drink Man Woman”)

　　1993年《喜宴》(“The Wedding Banquet”)

　　1992年《推手》(“Pushing Hands”)

　　1984年《分界线》(“Fine Line”)

　　1982年《荫凉湖畔》(“I Wish I was That Dim lake”)

剧情简介：

1963年的灿烂夏日，怀俄明西部，年轻的牛仔杰克•特维斯特Jake(杰克•吉伦哈尔饰)与恩尼斯•德尔玛Ennis(希斯•莱吉尔 饰)因同为牧场主乔•阿桂尔(兰迪•奎德 饰)打工而相识，杰克比较健谈，且骑术高超，恩尼斯自幼父母双亡，性格内向寡语。人迹罕至的断臂山深处，高山牧场的放羊工作单调而艰苦，随时有遭遇野兽袭击的可能，空虚寂寥让让两个19岁的青年彼此相爱了，同性间的纯美真爱伴随二人度过了人生中最美好的一段夏日时光。  

季节性放牧工作结束后，迫于世俗的压力，杰克与恩尼斯依依不舍地踏上了各自的生活旅程，杰克凭着精湛的骑术成为了德州的竞技牛仔，依靠着妻子露琳(安妮•海瑟薇 饰)家族的扶植而事业蒸蒸日上；留在牧场的恩尼斯迎娶了自幼相识的艾尔玛(米歇尔•威廉姆斯 饰)，每日为嗷嗷待哺的女儿奔忙，过着平凡清苦的日子。弹指间四年过去了，两人再度见面，重逢后的杰克与恩尼斯深情拥吻，时光的流失并未冲淡二人心中炽热的情感，在随后的十几年中，杰克与恩尼斯都定期约会钓鱼。表面上的婚姻让艾尔玛的内心苦楚不堪，她知道丈夫每年消失在断臂山中与老友杰克钓鱼的真正原因，而杰克与恩尼斯也经受着同性恋所招致的巨大偏见和世俗压力。最终，厮守一生的愿望因杰克的意外身亡而落空。在杰克去世后，恩尼斯来到了杰克父母的农场，想把杰克的骨灰带回到二人初识的断臂山。在杰克的房间里，他发现了一个秘密：初识时他们各自穿过的衬衫被整齐地套在了同一个衣挂上。这个秘密让恩尼斯潸然泪下，他意识到杰克是多么爱他，自己又多么深爱杰克。但无论爱是怎样的浓烈，最终见证它的只有那座壮美苍郁的断臂山。

解析：

   影片使用平实朴素的镜头语言讲述了一段同性之爱，除了间或出现的几个拍摄断臂山风景的大全景镜头之外，导演在镜头运用上几乎没有什么特别之处，但是影片所展示的断臂山美丽壮阔的风景和发生在其中的纯美爱情却深深地打动着观众。

影片没有一般同性恋题材所表现出来的世俗偏见，而是用平等、中立的态度进行讲述，让观众排除了内心先入为主的偏见，实实在在的为片中主人公的真情所打动。

影片很好的塑造了两个主人公形象，Jake是个外向、健谈的人，所以在这段感情中，他始终是比较主动的那一方，Ennis由于从小父母双亡，因而性格内向，寡言少语，当放牧结束后，他与Jack分离，跑到背人的小巷失声痛哭，结婚生子后，他始终很犹豫的与Jack相处，这并非说明他不如Jack爱的深，恰恰说明他的爱更加深沉，因为他懂得家人的重要，也懂得世人对同性恋的歧视，他想让对方活的更轻松一些，他的犹豫恰恰是对Jack爱的表示。

本片的音乐非常简单，大部分配乐只是用了一把简单的木吉他，具有浓厚的美国乡村音乐的味道，纯净明快，就像断臂山明朗的风景，像主人公透明的爱情，似有还无，起到了极好的渲染气氛的作用，因而获得了第78届奥斯卡最佳配乐奖。
     镜头：男主角ENNIS发现一只被咬开了肚皮的死羊时，脸上浮现出的惊慌之色。
     思考：刚开始看见这个镜头时，我就好奇：除了能证实一开始ENNIS说的话“晚上有狼”之外，完全看不见它对剧情有多大的用处。直到剧情过半，发现ENNIS是个基督教徒，才猛然顿悟。先给大家看两个个英文单词：flock, sheep.flock原意是“羊栏”，发展到后来引申为“教会，教会中善男信女”的意思，而由此赋予了sheep另一个意思“[pl.]教徒”。为什么ENNIS会看见死羊就惊慌呢？我猜想原因有两个，其一是羊的死状与他在幼年时期看见的那个老同性恋死状相似，在经历了与JACK的一晚后很容易让有点神经质（我真的觉得他有时那种疑神疑鬼的性格到了神经质的程度！）他将羊与老同性恋的死状联想到一块。其二是作者的寓意了，基督教会是禁止同性恋的，如果被查处的话，将会被处以火刑等残忍的刑法，虽然之后有所改善，但是对于基督教徒来说依然是一项重罪！著名的爱尔兰文学家王尔德就是这样一个例子。死羊寓意了ENNIS对于自己道德信仰的背叛，他的惊慌来自一种不同于他原先的生存方式对于他价值观的撞击！这也正是大多数普通人的害怕：现有的生存方式受到的所谓“异类”的挑战。而这也是为什么同性恋遭到社会拒绝的原因之一。
这种暗示的手法也经常在这部电影中出现，比如说两人刚进断背山的时候，ENNIS将衣服脱掉，李安给了个全裸的镜头。其实根本不用如此，甚至这个镜头也不是必需的。但是李安依然坚持给了个模糊的全裸的镜头，暗示了两人将会在这个与世隔绝的断背山迸发出微带有色欲味道的爱情火花。就是这样的暗示镜头使得整个电影如流水般的娓娓道来，一如两位男主人公之间纠缠几十年的爱情。非常中式的拍摄手法！